KONTAKT:
info@companiadecamara.com
http://www.companiadecamara.com/
Avda. Alcalde Gisbert Rico 33-14
46013 VALENCIA - ESPAÑA
+34963738456; +34656987695
Compania de Camara besteht aus einer Gruppe von Interpreten die sich auf Kammermusik spezialisiert hat. Durch einige Juwelen aus dem klassischen und romantischen Repertoire hat diese Gruppe einen perfekten Samen für die Entstehung einer neuartigen musikalischen Initiative Gefunden.
Die Flexibilität dieser Gruppe erlaubt verschiedene Kombinationen von Interpretationen, von Duos, Trios, Quartette...bis hin zum kleinen Kammerorchester. Die Wandlungsfähigkeit, immer verbunden mit einer exzelenten Interpretation, garantieren leidenschaftliche Hörerlebnisse die das Publikum mitschwingen lassen.
Die Flexibilität dieser Gruppe erlaubt verschiedene Kombinationen von Interpretationen, von Duos, Trios, Quartette...bis hin zum kleinen Kammerorchester. Die Wandlungsfähigkeit, immer verbunden mit einer exzelenten Interpretation, garantieren leidenschaftliche Hörerlebnisse die das Publikum mitschwingen lassen.
NEUEN PROJEKTE
tokyo string quartet
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APRIL 2010 (http://www.tokyoquartet.com/)
emerson string quartet
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JUNI 2009 (http://www.emersonquartet.com/)
VIDEO
Brahms - Klavierquartett op.25, in G Moll-
Rondo alla zingarese (Fragmente - ca.5 Minuten)
-------------------------------------------
Kurze Rede zum Anfang (in spanish)
(ca. 5 Min.)
------------------------------------------
ANMERKUNG:
Es ist die größtmögliche Bild- und Tonqualität, die für dieses Format im Internet erreichbar war.
Die vorhandenen Beispiele könnten viel in der Klangfarbe und Dynamik gewinnen, wenn man sie mit einer Guten Musikanlage hören würde.
Allerdings kann man das wirklich Authentische und Magische nur in einem guten Konzertsaal ,„live“ wahrnehmen.
Brahms - Klavierquartett op.25, in G Moll-
Rondo alla zingarese (Fragmente - ca.5 Minuten)
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Kurze Rede zum Anfang (in spanish)
(ca. 5 Min.)
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ANMERKUNG:
Es ist die größtmögliche Bild- und Tonqualität, die für dieses Format im Internet erreichbar war.
Die vorhandenen Beispiele könnten viel in der Klangfarbe und Dynamik gewinnen, wenn man sie mit einer Guten Musikanlage hören würde.
Allerdings kann man das wirklich Authentische und Magische nur in einem guten Konzertsaal ,„live“ wahrnehmen.
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die philosophie:
Die Kammermusik hat sehr bemerkenswerte Eigenschaften.
Um ein hohes Niveau zu erreichen, werden etwas andere Kenntnisse und
künstlerische Fähigkeiten gefordert als die eines Orchestermusikers oder
eines Instrumental-Solisten. Es gibt ein gewisses „Wissen wie“ das eigentlich nicht kompliziert ist, aber
wenn man es nicht kennt, kann man viel Zeit und Energie verlieren um die Werke vorzubereiten, ohne dass das Ergebnis wirklich überzeugt.
Wertvolle Auftritte und Interpretationen zu erzielen ist relativ einfach, wenn man es weiß,
welche Schritte man tätigen muss.
Dies, unter anderem, haben wir uns vorgenommen zu übermitteln, allen,
die offen und bereit sind sich in diese magische Welt hineinzubegeben.
Maria Zisi
(click)
WARUM KAMMERMUSIK ?
Man kann mit aller Überzeugung behaupten, dass das
Musikalische Gebiet, das die meiste Genugtuung, Erfolg und Fülle bringt, die Konzerttätigkeit im Bereich der Kammermusik ist.
Die wichtigsten Gründe dafür wären:
1.) Weil das Repertoire das Erhabenste, Intimste, Wesentlichste, Intensivste und Konzentrierteste der Musikliteratur (und nicht nur der klassischen!) ist.
2.) Weil man die Möglichkeit zur größten Ausdrucksfreiheit der Musik gegenüber hat. Aber auch weil man nicht in so hohem Maße den Einschränkungen und Bedingungen der Orchester unterworfen ist, (was auch großen Solisten passiert). Außerdem hat man die größte Freiheit bei den Auswahlkriterien, sowohl menschlich (bei der Partnerauswahl), als auch künstlerisch.
3.) Weil in den Stücken die Ausdruckstärke, Schönheit, Inhalt, Tiefe und Glaubhaftigkeit einen viel höheren Stellenwert als die technische Schwierigkeit haben, kann man sie viel früher und mit weniger Energieaufwand genießen und genießen lassen. Auf diese Weise kann man diesen Mehraufwand sparen und in die Vertiefung der Interpretation der Stücke , oder in die Erweiterung des Repertoirs investieren.
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DIE AUSTATTUNG UND DIE METHODE:
Compania de Camara verfügt über einen komfortablen Proberaum in der „Stadt der Wissenschaften und Kunst„ Valencia, sehr nah an den Palau de las Arts Reina Sofia, einen ausgezeichneten Flügel von Kaway und professionelle Aufnahme- und Wiedergabegeräte der höchsten Qualität.
Die Aufnahmen werden für die Proben , Vorspiele und für den Unterricht benutzt, um die Objektivität bei der Probenarbeit zu unterstützen.
Dem Erarbeiten und Aufbau eines Stückes geht eine umfangreiche Analyse voraus, bei der verschiedene Ausführungen gehört und beurteilt werden , um danach eine Art „Wegweiser“ für die eigene Interpretation des Musikstückes zu erstellen. Danach sucht man die effektivste, schnellste und perfekteste Strategie für die Arbeit aus, allerdings aus einer übergeordneten Perspektive der Emotionen und der Kunst.
Eigentlich ist es eine sehr zuverlässige und erprobte Art, die jede Zeitverschwendung mit unnützen Experimenten vermeidet.
Es werden die besten Kammermusikwerke die jemals geschrieben wurden für zwei, drei, vier, fünf und mehr Instrumente ausgewählt. Die Basis des Repertoires besteht aus Meisterwerken genialer Komponisten der Klassik und der Romantik.
Die Aufnahmen werden für die Proben , Vorspiele und für den Unterricht benutzt, um die Objektivität bei der Probenarbeit zu unterstützen.
Dem Erarbeiten und Aufbau eines Stückes geht eine umfangreiche Analyse voraus, bei der verschiedene Ausführungen gehört und beurteilt werden , um danach eine Art „Wegweiser“ für die eigene Interpretation des Musikstückes zu erstellen. Danach sucht man die effektivste, schnellste und perfekteste Strategie für die Arbeit aus, allerdings aus einer übergeordneten Perspektive der Emotionen und der Kunst.
Eigentlich ist es eine sehr zuverlässige und erprobte Art, die jede Zeitverschwendung mit unnützen Experimenten vermeidet.
Es werden die besten Kammermusikwerke die jemals geschrieben wurden für zwei, drei, vier, fünf und mehr Instrumente ausgewählt. Die Basis des Repertoires besteht aus Meisterwerken genialer Komponisten der Klassik und der Romantik.
Elena Solanes
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(click)
O R G A N I S A T I O N :
Es wird ein Netz von Verbindungen mit Direktoren von Konzertsälen aufgebaut, die hochkarätige Gruppen und Meisterwerke programmieren wollen.
Diese Reihe von Konzerten, die momentan in Spanien stattfindet, wird bald auch im Ausland stattfinden können.
Einerseits wird die Compañia de Cámara, andererseits werden Partnergruppen aus den Kategorien Konzertierende Künstler, Berufsmusiker und Junior eingesetzt.
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Die Bedingungen für den Eintritt, als festes Mitglied in die C. d C. werden ganz persönlich mit jedem Musiker detailliert festgelegt und besprochen.
Die Arbeitsweise mit den Partnergruppen ist folgende: man hat eine Probenperiode (für Studenten und fertige Künstler) und eine Periode von Proben mit Unterricht (für die Schüler) um sich dem Stil und der Anforderungen der Compania d. C. anzupassen. Eigentlich werden alle Programme und Projekte vom künstlerischen Leiter oder von einem Mitglied des Comp. D. C. beaufsichtigt.
Für die Konzerte werden die Interpreten bezahlt.
Die Comp. D.C. behält eine Provision für die Organisation der Konzerte und einen Prozentsatz
Für die Vorbereitung und Enstudierung der Programme (für die Meisterschüler, Künstler). Die Juniors bezahlen die einzelnen Stunden.Die Bezahlung und die Prozente werden von Fall zu Fall verhandelt, je nach Schwierigkeit der Stücke, Qualität der Interpreten und Zeitaufwand.
Die Comp. D. C. bietet jeweils eine erste Sitzung, zum kennenlernen, ohne Entgelt, an.
Alle die sich angesprochen fühlen von den hier ausgedrückten Idealen, sind herzlich gebeten daran
Teil zu nehmen.
Die Arbeitsweise mit den Partnergruppen ist folgende: man hat eine Probenperiode (für Studenten und fertige Künstler) und eine Periode von Proben mit Unterricht (für die Schüler) um sich dem Stil und der Anforderungen der Compania d. C. anzupassen. Eigentlich werden alle Programme und Projekte vom künstlerischen Leiter oder von einem Mitglied des Comp. D. C. beaufsichtigt.
Für die Konzerte werden die Interpreten bezahlt.
Die Comp. D.C. behält eine Provision für die Organisation der Konzerte und einen Prozentsatz
Für die Vorbereitung und Enstudierung der Programme (für die Meisterschüler, Künstler). Die Juniors bezahlen die einzelnen Stunden.Die Bezahlung und die Prozente werden von Fall zu Fall verhandelt, je nach Schwierigkeit der Stücke, Qualität der Interpreten und Zeitaufwand.
Die Comp. D. C. bietet jeweils eine erste Sitzung, zum kennenlernen, ohne Entgelt, an.
Alle die sich angesprochen fühlen von den hier ausgedrückten Idealen, sind herzlich gebeten daran
Teil zu nehmen.
* DIE PARTNER GRUPPEN: Konzertierende KÜNSTLER, Berufsmusiker UND JUNIOR
Die Kategorie "Konzertierende Künstler" besteht aus Kammermusikgruppen mit einer bedeutenden künstlerischen Laufbahn, deren wichtigste Konzert-Tätigkeit im Kammermusikbereich stattfindet. Diese Gruppen schließen sich der Compañía de Cámara an weil Sie das teilen und mitteilen der subtilsten und raffiniertesten Aspekte der Werke wünschen und die wahrhaftigste Inspiration der großen Genies der Musik erforschen wollen.
Die Gruppe der „Berufsmusiker“ bezieht sich auf die Instrumentalisten die
als Orchestermusiker oder Instrumentallehrer in Schulen oder Hochschulen tätig sind, die aber gerne bei Projekten und Konzerten der Compania d. C. mitspielen würden. Meistens sind es Musiker die Gemeinsamkeiten mit uns und unseren Idealen verspüren, die diese vertiefen und vervollkommnen möchten.
Die Gruppe der „Juniors“ sind Jugendliche die eine musikalische Ausbildung abgeschlossen haben, bzw. dabei sind diese zu beenden und ihre Ausbildung perfektionieren und ausbauen möchten, indem Sie bei Kursen und Konzerten die von der Compania d. C. organisiert werden, teilnehmen.
Sofya Melikian
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EINIGE NAMEN DER MITGLIEDER
die mitwirken und mitgewirkt haben bei Projekten der Compañía de Cámara:
SOFYA MELIKIAN, ELENA SOLANES, MARIA ZISI, MARIANO GARCIA, KATIA NOVELL, ...
über die hervorzuheben ist:
Die erlesene Qualität die Sie bezeichnet, sowohl menschlich, als auch künstlerisch, speziell deren fantastisches Potential und die Fähigkeit leidenschaftlich mit der Musik mitzuschwingen und diese Intensität dem Publikum zu übermitteln, jenseits Ihrer erprobten Virtuosität.
SOFYA MELIKIAN, ELENA SOLANES, MARIA ZISI, MARIANO GARCIA, KATIA NOVELL, ...
über die hervorzuheben ist:
Die erlesene Qualität die Sie bezeichnet, sowohl menschlich, als auch künstlerisch, speziell deren fantastisches Potential und die Fähigkeit leidenschaftlich mit der Musik mitzuschwingen und diese Intensität dem Publikum zu übermitteln, jenseits Ihrer erprobten Virtuosität.
DAS PROFIL, DIE AUSRICHTUNG DER MUSIKER
Im Prinzip, für dieses Projekt, schätzen und würdigen wir mehr die Fähigkeit des Interpreten mit der Musik zu schwingen und sich mit Ihr emotional zu verschmelzen, als eine herausragende Virtuosität, die aber steril und kühl ist.
Eine hohe technische Fertigkeit ist zwar sehr notwendig, aber uns interessiert über dieses Niveau zu gelangen. Die Virtuosität, willkommen wenn sie da ist, tritt in den Hintergrund, wie ein Werkzeug, ein Mittel im Dienste der Musik. Keinesfalls soll Sie den künstlerischen und emotionalen Ausdruck trüben oder beeinträchtigen.
Ebenso wichtig ist der natürliche Antrieb des Musikers zum Nachdenken, zur Tiefe und Heiterkeit, gleichzeitig mit
der guten Laune, Kollegialität und Solidarität.
Stefan Doru Pop
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(click) - Brahms - Sonata Nr. 1, en G moll, op 78 – 3 Zatz - Allegro ma non troppo (ca. 8 Min.) LIVE
KÜNSTLERISCHER LEITER
Stefan Doru Pop
Nach dem Abschluss seines Studiums an der Musikhochschule in Bukarest hat sich Stefan Doru Pop im Bereich der Kammermusik, vor allem des Streichquartetts, spezialisiert. Er hat bei Stefan Gheorghiu, Schüler von
David Oistrach, Violine studiert und an mehreren Meisterkursen bei A.Gertler,, Max Rostal u.A.,in Deutschland teilgenommen.
In den nächsten Jahren war er als Konzertmeister bei einigen großen Orchestern in Rumänien und Italien tätig und hat dabei festgestellt, dass die Welt der Kammermusik viel reicher, anspruchsvoller und befriedigender für ihn ist.
Deshalb beschloss er mit seinem Streichquartett, das er mit einigen Kollegen aus dem Philharmonischen Orchester Bukarest gründete, weiter zu studieren und sich zu perfektionieren. Sie bekamen Stipendien vom italienischen Staat, von der Musikschule Fiesole (Florenz) und von der Academia Chigiana von Siena. Sie haben fünf Jahre mit Piero Farulli (Cuartetto Italiano) studiert, er wurde und blieb, ihr gr0ßer Lehrer und Wegweiser. Sie haben aber auch mit einigen Mitgliedern aus berühmten Streichquartetten wie Amadeus, Tokyo, Guarneri, La Salle, Smetana, Ysaye etc., Kontakte geknüpft und Meisterkurse besucht. Persönlichkeiten wie Yehudi Menuhin und Sergiu Celibidache haben sie auch kennengelernt, die einen sehr bedeutenden Einfluss auf ihren künstlerischen Werdegang hatten.
Als ihre Erfolge sei es erwähnt dass sie zwei erste Preise bei internationalen Wettbewerben in Cremona und Casale Monferato gewannen und viel Anerkennung und Applaus beim Publikum und Kritikern erlangten. Somit waren sie im internationalen Konzertbetrieb integriert.
Da aber ihnen die Art und Weise wie der Konzertbetrieb und Künstlermarkt funktionierte nicht zusagte, beschloss Stefan Doru Pop sich vom Quartett zurückzuziehen, um eine gewisse Zeit
nachzudenken, zu forschen und zu meditieren.
Es freut ihn sehr wenn er die Schlussfolgerungen dieser Zeit der Reflexion (des Nachdenkens) allen die es wünschen mitteilen kann.
Comp. d. C. ist das ideale Mittel um seine Erfahrungen mit anderen zu teilen und gleichzeitig allen, die wahrhaftig interessiert und bereit sind sich in die Tiefe der wunderbaren Welt der Musik hineinzubegeben, helfen und sie unterstützen zu können.
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